祁劇《目連救母》劇照   

如今，每逢周末晚上到楚雄大劇院看戲，已成為不少邵陽市民娛樂休閑的新選擇。人們在觀看演出時，往往首先關注的是臺上演員們精彩的表演。然而舞臺上還有另外一群人，他們隱藏在幕后，卻同樣通過精湛的演出，使得整個節(jié)目更加有聲有色。他們便是劇團中的現場樂隊。自今年午初三大劇團——祁劇團、花鼓劇團以及歌舞劇團合并后，原本各自劇團里的樂手們也得到了資源共享，整支樂隊擴充到近三十人，樂器也逐漸豐富了起來。

傳統(tǒng)框架下的創(chuàng)新

    “原本祁劇樂器主要是三大件和鑼鼓，祁劇三大件跟京劇差不多，即京胡、京二胡和月琴 ，但京胡略有區(qū)別，祁劇演奏的又叫祁胡，它的共鳴音孔比京胡長，音區(qū)也更高，聲音要加尖 細。”曾任省祁劇團音樂設計的趙培基介紹道。趙培基今年64歲，曾在省祁劇團工作了22年，而后便一亙在文化單位從事行政工作。最近，由于祁劇《李三娘》改編為電影，這位已退休的音樂人便重新出山，再度擔任劇組的編曲工作。趙培基說，隨著時代的發(fā)展，祁劇所用的樂器也逐漸豐富起來，在原本的三大件外，又逐漸增加了二胡、笛子、嗩吶，揚琴等民族樂器，為了使音色更飽滿動聽，有時也會使用西妻的管弦樂器，如小提琴、單簧管、雙簧管、小號、圓號等。
    “在新的《李三娘》編曲中，我們在維持傳統(tǒng)模式的情況下，也作了一點突破，比如加入了電鋼琴，制作一些和聲效果，”趙培基介紹道。“雖然在古裝劇中加入西方樂器感覺或許會有點怪，但它會讓整個旋律更悅耳，視聽感更強，《夢蝶》中也加入了小提琴等西洋樂器；如果是現代劇，西方樂器就用得更多了，比如我們曾經排了一部《袁隆平》，就用了小提琴、單簧管、小號等管弦樂器。”
    盡管有所創(chuàng)新，但趙培基說，戲劇的編曲并不能完全隨心所欲、自由發(fā)揮，還得受制于幾百年來沿襲的傳統(tǒng)框架。在戲劇中，每個唱段幾乎都有固定的曲牌。每個曲牌都有幾百年來沿襲的固定唱法，通過一代又一岱的口傳心授，傳統(tǒng)唱法已經根深蒂固，而演員們又大多不懂樂理，這使得祁劇的編曲仍舊需要遵循傳統(tǒng)框架，若要想有大的改動，目前還比較困難。

現場更具生命力

隨著數字化時代的來臨，舞臺演出越來越經常使用錄音設備。相比現場演奏，錄音效果更
為精良，但為了充分配合演員表演，戲劇演出仍舊主要依靠帷幕后的現場樂隊，根據演員的一
招一式，一唱一和，銅鑼絲竹便隨之作響，點燃情緒，營造氛圍，一步步地推動劇情發(fā)展。“
如果沒有打擊樂，節(jié)奏比較簡單，也可以用零音，但一旦有打擊樂，節(jié)奏比較復雜的話，就只
能依靠現場樂隊了。”趙培基介紹。
    “雖然錄音效果很好，但它們缺乏變化，現場表演則更加鮮活，傳統(tǒng)樂器也有著非常大的魅力，比如些吶，它可以模仿狗吠、馬嘶、嬰兒哭等。”如今負責整支樂隊管理的羅建勇道。他又名羅怪才，去年登上中央電視臺《星光大道》、《非常6+1》等舞臺后，在國內已有一定名氣。他曾經在省祁劇團主攻京胡演奏，對基他樂器也都十分熟稔。雖簽目前主要從事行政管理工作，但一有機會，羅怪才亦會親自登臺演奏。
    盡管普遍擁有多年的演出經歷，但劇團里的樂手們多是從事幕后工作，真正登臺亮相的機會很少。對此，羅怪才十分鼓勵樂隊成員們從幕后走到幕前，讓觀眾們一睹這些樂手的風采。“我們正在籌備一場民樂會，預計今年8月可登臺表演，這會是一場以演奏民樂器為主的演出，讓音樂真正從戲劇中獨立出來，將會給觀眾帶來一個全新的體驗。”對于民樂的前途，羅怪才十分自信。